Además del hipérbaton, la antítesis y el oxímoron, la estrella retórica del Barroco es la metáfora oscura. Este elusivo concepto hace referencia a una metáfora cuyo significado es difícil de descifrar. Pero hilando más fino, la verdadera metáfora oscura barroca es aquella que hace lo mismo por lo que es conocido el período. Me refiero a que nos obliga a ir más allá de las falsas apariencias.
La metáfora oscura barroca por excelencia presenta una aparente fácil interpretación pero debajo de esta exégesis obvia subyace una más profunda, que requiere un nivel de reflexión mayor.
Prácticamente todos los grandes del Barroco en mayor o menor medida la han cultivado. Lope de Vega, Calderón de la Barca, Francisco de Quevedo, pero sobre todo no podemos dejar de mencionar a Don Luis de Góngora y Argote, por ejemplo con sus «Soledades»: «cristalina mariposa / no alada sino undosa»
En este video de nuestro canal de youtube podrás ver una definición y algunos ejemplos de autores clásicos.
Tengo sentimientos encontrados sobre el oportunismo que supone recordar a una autora a pocos días de su fallecimiento. En cierto sentido, los homenajes póstumos son inútiles «como ofrenda puesta sobre un mausoleo». Por esta semana «todos» vamos a estar hablando del legado literario de Alice Munro. Pero hay quienes la tenían presente como parte de sus lecturas cotidianas y promocionaban sus cuentos desde siempre. A los lectores entusiastas de su obra y a quienes aún restan por conocerla va dedicado este post donde varios creadores relatan su experiencia con la escritura de Munro.
Comenzamos con José Miguel Tomasena, que comparte su entusiasmo por la autora. Nos va explicar desde su perspectiva porqué hay que leer a Alice Munro.
Un cuento de Alice Munro
Leonora Castaño nos trae «La noche» un cuento del libro «Mi vida querida». Leonora es una lectora maravillosa y comparte con nosotros una gran lectura de un cuento representativo de la artista:
Munro en la radio:
«La máquina de pensar» es un programa radial cultural uruguayo. Su conductor: Pablo Silva Olazábal y Luis Fernando Iglesias conversan sobre «Demasiada felicidad» y los vínculos entre la autora, Chéjov y Carver. (El programa está completo pero lo referido al tema son los primeros 19 minutos).
Munro en el cine:
Hay varias películas basadas en los cuentos de Alice Munro. En más de una ocasión una trilogía de cuentos ha sido la base literaria de un guion cinematográfico. Vamos a mencionar solamente una película de Almodóvar: «Julieta» (2016): Esta película se inspira en tres cuentos de la colección Runaway: «Chance», «Soon» y «Silence».
¿Qué cuento nos recomiendas de Alice Munro? Déjalo en los comentarios.
Malasombra tiene un canal y pódcast sobre cultura ultracontemporánea especializado en arte, literatura y filosofía.
En este video (La Literatura Millennial del Yo), Alejandro Malasombra se cuestiona sobre las diferencias generacionales en la literatura del yo. ¿Por qué los millennials vuelven a la literatura del yo en forma de libro, cuando las redes sociales parecen ser una herramienta más eficaz para mostrarse a uno mismo? ¿Es el libro el medio más adecuado hoy para esta temática, o se trata de una tradición fetichista del libro por el libro mismo? ¿Cómo funciona la autoficción en la industria editorial? Te invitamos a ver el video para seguir estas y otras muchas líneas de pensamiento que se abren en la conversación.
Parafraseo algunas ideas punzantes que aquí se exponen:
Cuando la industria editorial necesita carne fresca, nada mejor que alguien con un buen número de seguidores, que en parte se transformarán en compradores de libros.
En las artes el mercado lo domina todo. Ya no queda la posibilidad de que lo público sustente las artes. Eso fue un espejismo.
Muchos «amantes de los libros» no leen libros, sino que los compran con el deseo de leerlos.
Quien suele comprar la literatura del yo, compra por una especie de fomo. Esa persona que sigues te promete contarte más de lo que ya te ha dicho en las redes sociales. Pero al final estás consumiendo la consonancia de la agenda estándar.
Malasombra no es ingenuo. Sabe que la promoción es parte necesaria para la supervivencia del libro y sus autores. Es la postura puramente comercial sobre lo que nos advierte. Invita a pensar, es provocador, abre muchos frentes. Entiende que está lejos de agotar el tema. Su intención es otra. Impulsar la conversación.
La literatura del yo: cómo escribir sobre uno mismo
Algunas ideas de este episodio: Más allá de «La tiranía de los likes» y la búsqueda del aplauso fácil que podemos encontrar en la redes sociales, en la literatura del Yo que hayamos en algunos audiolibros se busca «otro yo», más contemplativo.
Algunos audiolibros recomendados en el episodio de los cuales podrás escuchar fragmentos seleccionados:
Memorias por correspondencia de Emma Reyes.
El trabajo de los ojos de Mercedes Halfon (A quien entrevista en el episodio).
«Escribir Terror en América Latina (y en castellano)» es el nombre de la notable conferencia de Mariana Enríquez nos regaló en el Congreso Internacional de Escritores y Feria de Libros en Caguas, Puerto Rico.
Recomendamos escucharla. Vamos a pasear por el universo de influencias de la autora. Detrás del sentido del humor y el lenguaje coloquial asoma una reflexión profunda sobre el género de terror.
Los modelos anglosajones.
En primer lugar hace un recorrido por obras victorianas, sigue el recorrido desde el gótico sureño hasta el Maine de Stephen King. Por otra parte no deja de reconocer a los maestros locales. Rescata los aportes regionales al género, que muchas veces de forma oblicua, desde el fantástico rioplatense, en forma de diáspora, no llegan a la integración. El género terror como tal, en Latinoamérica, es relativamente reciente y aún lateral.
La creación de un canon propio.
Cuando un género no existe a nivel regional, cabe preguntarse por qué ha sido así, pero también cómo puede comenzar a construirse este género con marca de identidad. Todo comienza por la colección de influencias personales pero esto es apenas el comienzo de la búsqueda.
Enríquez nos cuenta los desafíos que atravesó para construir una voz que la represente. El camino que recorre hasta lograr una voz narrativa femenina. Una voz narrativa más habitualmente testigo que protagonista es la que se acomoda mejor a varios de sus relatos.
Pensé en ese momento cuáles habían sido los primeros textos de terror que había leído en mi idioma. En mi idioma hablo del argentino ya no el Castellano y esos eran los testimonios periodísticos de la dictadura (…) Fue difícil incorporar esto en un cuento de género porque el género de terror se suele asociar con el entretenimiento y el entretenimiento se asocia con la banalidad y a mí me daba miedo que me acusaran de banalizar un tema serio.
Mariana Enríquez
Algunas ideas de la autora: El terror no tiene el deber de explicarlo todo. Hay lugar para el misterio.
Una función de la narración es provocar preguntas.
«Señalo el misterio pero no trato de resolverlo hay que permanecer en lo inexplicable. La mayoría de las cosas son imposibles de explicar de todas maneras.
Mariana Enríquez
Enríquez generosamente comparte sus primeras influencias -que conviene repasar tomando nota-. Pero no se queda solamente en el pasado o en su propia escritura. Va a regalarnos una antología de voces actuales de América Latina, una variada selección para quién quiera hacer un recorrido por el terror latinoamericano actual.
A Quiroga hay que sacarlo de las garras de los manuales escolares. Eso, más o menos así propone Diego Ortega, en un viejo vivo de Instagram de «La última página». Tiene razón. «Los otros cuentos de Horacio Quiroga» son los que, a pesar de ser geniales, no pisan las aulas.
Cuando tuve la oportunidad de crear algunos materiales didácticos para Literatura de secundaria tenía la misma idea presente. Parece ironía pero no lo es. A pesar de la variada obra de Quiroga, los textos que nos encontramos en los manuales parecen ser siempre los mismos: «A la deriva», «El hijo», «La gallina degollada». Todas obras maestras de la narrativa breve. Lo concedo.
Si bien los cuentos más famosos de Quiroga indudablemente merecen su estatus icónico y explican su vigencia, explorar sus obras menos conocidas es como descorrer un velo que revela la profundidad y la variedad de su talento. Estos relatos, con sus temas innovadores y su enfoque en perspectivas únicas, no solo complementan sino que intensifican nuestra comprensión de Quiroga como un maestro del cuento corto. Invito a los lectores a adentrarse en estas historias menos transitadas para descubrir por sí mismos la riqueza de la literatura de Horacio Quiroga.
Insisto: Quiroga no se agota en los mismos cuatro o cinco cuentos que se repiten una y otra vez en los libros de texto. ¿A qué se debe esta reiteración? Creo que en parte es nuestra necesidad patológica de encasillar y en parte la pereza de los críticos. Se prefiere ahondar sobre el camino trillado antes que abrirse paso entre la maleza de palabras que presenta una obra algo más virgen. Sin embargo, aventurarse en la oscura región del olvido puede tener sus recompensas. Hay un tesoro de obras menos conocidas que brillan con luz propia y nos ofrecen otras perspectivas del estilo narrativo del autor.
Voy a presentarte brevemente algunos cuentos que a mi juicio merecen un lugar en el acervo colectivo, a partir de los cuales realicé materiales de comprensión lectora y escritura creativa para ampliar el horizonte de la obra de Quiroga en la clase de Literatura.
Quiroga es uno de los escritores más emblemáticos e influyentes de la literatura latinoamericana. Nació en Uruguay en 1878 y se suicida en Argentina en 1937. Dejó un legado literario que sigue siendo estudiado y admirado en la actualidad. Destacaba en el cuento corto. Supo ser cuentista para niños. Y supo también aterrar a los adultos. La vigencia de Horacio Quiroga se sostiene en su talento, sus temas y su economía de lenguaje.
Temas universales en la narrativa de Quiroga
La narrativa de Quiroga explora temas universales que continúan resonando en el lector contemporáneo. Uno de los aspectos centrales es la relación del ser humano con la naturaleza. Enmarcada a veces en el contexto de la selva misionera de Argentina, donde pasó parte de su vida. Sus cuentos retratan la lucha por la supervivencia frente a las fuerzas implacables y a menudo indiferentes de la naturaleza.
En cuentos como «A la deriva» o «El almohadón de plumas», el entorno natural se convierte en un adversario implacable, revelando la fragilidad de la existencia humana. La selva, con su exuberancia y peligrosidad, actúa como un espejo de la propia oscuridad del ser humano. Expone sus instintos primitivos y la batalla por la supervivencia. No nos engañemos. No es un tema pasado de moda. El cambio climático de hoy supone otra batalla del hombre frente a la naturaleza. Esta temática cobra especial relevancia en el contexto actual, donde la crisis ambiental y la relación del hombre con la naturaleza se han vuelto temas de urgente debate.
Otro tema recurrente en la obra de Quiroga es la exploración de la psicología humana y sus profundidades oscuras. En relatos como «El hijo» o «La gallina degollada» , el autor se adentra en las pasiones, los miedos y las obsesiones que habitan en la mente humana. Quiroga presenta personajes complejos y atormentados, marcados por la locura, la violencia, la tragedia personal o la soledad. Nos permite reflexionar sobre la condición humana y las fuerzas que nos impulsan.
El estilo directo y preciso de Quiroga
El estilo de Quiroga se caracteriza por su precisión, concisión y una prosa clara y robusta. Se le atribuyen elementos góticos y del naturalismo para construir atmósferas densas y emocionalmente intensas. Crea tensión y suspenso a nivel Poe. Como Chejov, ilustraba sin adoctrinar. Su capacidad para transmitir complejas emociones humanas y profundos mensajes filosóficos con una economía del lenguaje es sello de su habilidad narrativa.
Esta destreza estilística ha dejado una huella profunda en la literatura. Su prosa, despojada de adornos superfluos y enfocada en la acción, junto con sus finales sorprendentes y memorables, ha influenciado a generaciones de escritores, desde Julio Cortázar y Juan Rulfo hasta autores contemporáneos como Mariana Enriquez y Samanta Schweblin.
La vigencia perdurable de Quiroga
La influencia de Quiroga se extiende a lo largo de las generaciones, permeando las obras de muchos escritores latinoamericanos y globales. Autores como Julio Cortázar y Juan Rulfo han reconocido la importancia de Quiroga en sus propias escrituras. Cortázar, en particular, admiraba la habilidad de Quiroga para transformar lo cotidiano en un elemento de terror psicológico, una técnica que él mismo perfeccionó y popularizó en cuentos como «Casa tomada».
En la literatura contemporánea, la huella de Quiroga se percibe en la exploración del horror y lo irracional, temas que continúan fascinando a lectores y escritores por igual. Su capacidad para plasmar el terror que proviene de la naturaleza y de lo desconocido ha inspirado a autores de géneros que van desde el realismo mágico hasta el horror moderno. Escritores como Liliana Colanzi y Selva Almada continúan explorando los temas de la naturaleza y la psicología humana con una mirada renovada, pero manteniendo la herencia del maestro uruguayo.
La obra de Horacio Quiroga sigue siendo relevante en la actualidad no solo por su calidad literaria sino también por su capacidad para explorar temas universales como la vida, la muerte, la locura y la relación del ser humano con el mundo natural. Como discutimos en este otro post, algunos de sus mejores cuentos son rara vez explorados en el aula Su estilo, que combina la precisión narrativa con profundas incursiones psicológicas, continúa siendo un modelo de estudio y admiración en el ámbito literario. La influencia de Quiroga sobre otros escritores y su relevancia continua sugieren que su obra perdurará, manteniendo su lugar como un pilar de la literatura en español y un referente para comprender la complejidad de la condición humana.
Por segunda vez Roberto Arlt es objeto de conversación en «La última página».
La famosa perdiz no los auspicia, y sin embargo nos dejan un video maravilloso sobre el autor. Si todavía no lo conoces es una buena forma de comenzar a hacerlo. Arlt no tiene el lugar que merece en el mundo de las letras. Fue contemporáneo de Borges y eso de alguna manera lo eclipsó pero es un verdadero maestro de la narrativa breve.
Arlt, primero incomprendido, luego referente generacional.
Su obra fue bastante denostada en la primera parte del siglo XX, pero luego el tiempo ha hecho algo de justicia y se ha convertido en autor de culto y referente de generaciones de escritores.
Mi primer contacto con Roberto Arlt fue en el secundario con un fragmento de «La isla desierta» y debo confesar que ni lo comprendí ni me interesé por su obra hasta mucho después. No le veía la gracia. Este es el peligro de los libros de textos con fragmentos descontextualizados de obras que con el tratamiento justo pueden ser mejor apreciadas por los estudiantes pero que simplemente no encajan en los tiempos de un aula.
Después y por mi cuenta sí que me reconcilié con el autor. El primer cuento que recuerdo vivamente haber leído de Arlt, fue «El cazador de orquídeas», y me pareció un narrador dueño de una escritura magistral. La atmósfera de una aventura en Madagascar desde una perspectiva rioplatense es algo a lo que no estaba acostumbrado. Se me hizo una lectura muy disfrutable. La descripción de ambientes y la caracterización de los personajes es buena. La ironía nos espera agazapada a cada paso que damos al adentrarnos en la sombra de la selva.
Roberto Arlt en el aula
¿Estás pensando en llevar los cuentos de Arlt a tu clase? Hay tres que pueden funcionar en su conjunto como un buen muestrario se su obra:
«El Cazador de orquídeas», que ya mencionamos.
«Un error judicial», donde un adorable protagonista deberá hacer las veces de detective para salvar a su tía favorita de la cárcel.
«Del que no se casa», un cuento humorístico donde vamos a encontrar a alguien con serias dificultades para el compromiso. Ahí va entonces mi recomendación:
Si vas a trabajar con Roberto Arlt te recomendamos estos materiales de Radioeducativa.com. Incluyen los cuentos, actividades de lectura y redacción, así como las rúbricas.
El narrador en «Muebles el canario» de Felisberto Hernández juega un papel crucial en la forma en que se presenta la historia y cómo se transmite la atmósfera del relato. Estos son algunos aspectos relevantes sobre el narrador:
Narrador en primera persona:
El cuento está narrado en primera persona, lo que permite a los lectores acceder directamente a las experiencias y percepciones del protagonista. Esta perspectiva ayuda a intensificar la conexión emocional del lector con los eventos, ya que experimentamos la confusión y el desconcierto del narrador como si fueran nuestros.
Fiabilidad:
El narrador en primera persona también plantea preguntas sobre su fiabilidad. Dado que los eventos son extraordinarios y surrealistas, el lector puede cuestionar si lo narrado es una representación objetiva de la realidad o una distorsión subjetiva, posiblemente influenciada por la inyección recibida o por un estado mental alterado. Esta incertidumbre sobre la fiabilidad del narrador añade una capa de complejidad al cuento, haciendo que el lector se involucre más en la interpretación de los eventos.
La percepción alterada del narrador:
A lo largo del cuento, la percepción del narrador de la realidad se ve fuertemente alterada por la inyección que recibe. Este cambio en la percepción se manifiesta en la audición de transmisiones publicitarias en su cabeza, un elemento que intensifica la atmósfera surrealista del relato. La narrativa en primera persona hace que esta alteración sea más impactante y directa.
Reacción emocional del narrador:
El narrador no solo describe eventos externos, sino que también ofrece una mirada introspectiva a sus reacciones emocionales. Sus respuestas a las situaciones, desde la irritación inicial hasta el creciente desespero y paranoia, son cruciales para el desarrollo del ambiente y el tono del cuento. Esta profundidad emocional en la narración contribuye a la construcción de la tensión y el drama.
Interacción con otros personajes:
A través del narrador, Hernández también explora las interacciones humanas bajo circunstancias inusuales y a menudo absurdas. Las conversaciones que el narrador tiene con otros personajes, como el hombre de la jeringa y los pasajeros del tranvía, revelan tanto su creciente frustración como su aislamiento, ya que parece ser el único profundamente perturbado por lo que le ocurre.
En resumen, el narrador en «Muebles el canario» no es solo un simple transmisor de eventos; es una figura compleja cuya percepción alterada y reacciones emocionales profundizan el impacto del surrealismo y la crítica social del cuento. La elección de Hernández de un narrador en primera persona es esencial para crear la atmósfera inquietante y absorbente que caracteriza a este relato.
Características del Creacionismo de Vicente Huidobro a partir de su poema «Arte poética» y su manifiesto «Non serviam»
El Creacionismo fue un movimiento vanguardista literario de origen americano, fundado por el poeta chileno Vicente Huidobro. Se caracteriza por una ruptura radical con la poesía tradicional y la búsqueda de la creación absoluta de nuevos mundos poéticos. A través de la experimentación formal y el uso de imágenes innovadoras, el Creacionismo busca liberar al lenguaje de sus ataduras con la realidad y explorar las infinitas posibilidades de la creación artística.
En «Arte poética», Huidobro expone los principios fundamentales del Creacionismo. El poema comienza con una declaración contundente: «El poeta es un pequeño Dios». Establece la figura del poeta como un creador autónomo, capaz de generar universos poéticos únicos e independientes de la realidad externa.
Huidobro rechaza la imitación de la naturaleza y la poesía descriptiva, abogando por la creación de «imágenes nuevas», «movimientos inauditos» y «conceptos nunca vistos». El poema se convierte en un objeto autónomo, libre de las ataduras de la lógica y la razón, un espacio donde la imaginación y la libertad creativa son los únicos límites.
El manifiesto «Non serviam» complementa las ideas expuestas en «Arte poética» y profundiza en la crítica al conformismo y la tradición literaria. Huidobro se rebela contra las normas y dogmas establecidos, proclamando la libertad absoluta del poeta para crear sin restricciones. El poeta creacionista no debe someterse a ninguna corriente o escuela literaria, sino que se define por su individualidad y su espíritu innovador.
Características del Creacionismo
Las principales características del Creacionismo, tal como se manifiestan en «Arte poética» y «Non serviam», son las siguientes:
1. Ruptura con la realidad: El Creacionismo rechaza la imitación de la realidad externa, la tradicional imitación de la naturaleza. Se pretende crear mundos poéticos autónomos, independientes de lo que ya existe. El poema se construye a partir de su universo propio, con sus propias reglas y lógica.
2. Creación absoluta: El poeta creacionista es un demiurgo, un creador de mundos nuevos. La poesía no se limita a describir o expresar emociones, sino que tiene el poder de generar realidades inéditas.
3. Experimentación formal: El creacionismo se caracteriza por una gran libertad formal. Los poetas creacionistas experimentan con diversos recursos literarios, como la metáfora, la analogía, la caligrama, la tipografía innovadora, entre otros, para crear efectos sorprendentes y sugerentes.
4. Importancia de la imagen: La imagen poética es el elemento central del creacionismo. Las imágenes creadas por el poeta deben ser novedosas, originales y capaces de generar múltiples interpretaciones. Pero la creación de la imagen no debe abusar del adjetivo.
5. Autonomía del poeta: El poeta creacionista es un ser libre e independiente que no se somete a ninguna corriente o escuela literaria. Su única guía es su propia creatividad y su búsqueda incansable de nuevas formas de expresión poética.
El Creacionismo pretendió ser una revolución radical en el ámbito de la poesía. A través de su propuesta innovadora y su espíritu libre, abrió las puertas a nuevas posibilidades de expresión poética.
Si estás buscando un comentario sobre la idea de Creacionismo en poesía, te recomendamos a Maestro:
Está de moda hablar de uno mismo. Buena parte de la literatura que se ha venido produciendo en los últimos tiempos va de lo autorreferencial y lo autobiográfico. ¿Consecuencia de la cada vez más notoria individualidad que sobrevuela la sociedad occidental? ¿Por aquello de llevar al extremo el «pinta tu aldea»? La cuestión es que lejos de ser un acto de egocentrismo, el autorretrato literario puede traer mucho valor a nuestras vidas. Desde usarlo como instrumento de autoconocimiento hasta dejar un testimonio, pasando por dar la posibilidad a los demás de conocernos mejor. Lo estético puede quedar en un segundo plano o ser la piedra angular de la escritura autorreferencial. Para la mayoría de las personas, cuestionarnos quiénes somos, puede ser infrecuente y llegar a generarnos incomodidad o hasta temor. Pero más allá del desafío que representa la introspección, está la cuestión práctica de qué caminos tomar para afrontar este tipo de escritura.
¿Cómo escribo mi autorretrato?
Enrique Páez propone un ejercicio genial. Piensa tu autorretrato a partir de asociaciones. «Si fuera una fruta sería…un durazno maduro a punto de caer del árbol», «Si fuera un camino sería un camino sinuoso mojado por la lluvia»… Y aquí viene la mejor parte, luego propone desarmar ese andamiaje y saltar a la metáfora. «Soy un durazno maduro a punto de caer del árbol, un camino sinuoso mojado por la lluvia…» ¿Se entiende? ¿No es un gran consejo? Nos permite acercarnos de manera intuitiva al lenguaje poético. Nos ayuda a pasar de lo denotativo a lo connotativo sin grandes esfuerzos, casi como jugando.
El autorretrato literario en manos del clásico de clásicos.
Te recomendamos ver «Autorretrato literario de Cervantes: poeta cínico y filósofo burlón. El Viaje del Parnaso»
Dicen que el humor verdadero se detecta en la capacidad de burlarse de uno mismo. Jesús G.Maestro nos cuenta cómo Cervantes lo hace, al tiempo que nos muestra su visión (cargada de ironía) sobre la Literatura y los literatos de su época. En el viaje del Parnaso se mezclan referencias reales con ficticias. El narrador protagonista de la obra interpreta desde el presente, hechos pasados. Metaliteratura y autobiografía ficticia e irónica se dan la mano en un libro burlesco, cínico y barroco. “Cervantes habla en serio muy pocas veces, en verdad”. “Miente más que habla”, es así hasta en sus prólogos. Es un intelectual insumiso, dispuesto a atacar en defensa propia. Maestro sabe apreciarlo y pone su obra en el lugar que se merece.
Si llegaste hasta aquí, es porque estás realmente interesado en el mundo del autorretrato.
Para profundizar en el tema te recomendamos la lectura de este muy completo artículo sobre el tema de Todopoemas.com
