¿Seguimos leyendo a Saul Bellow?

Retrato de Saul Bellow en Literatura.tv- Seguimos leyendo a Saul Bellow

Saul Bellow, ganador del Premio Nobel de Literatura y premio Pulitzer en el mismo año (1976). ¿De cuántos autores podemos decir lo mismo? Es, o debería ser, un autor icónico de la literatura estadounidense. Sin embargo, no suena su nombre en consonancia con sus logros. En el dinámico mundo literario, cabe preguntarse: ¿Siguen siendo relevantes las obras de Bellow? Exploramos la vigencia de sus trabajos. Cual Censores de la Inquisición diremos cuáles merecen nuestra lectura y cuáles podrían no haber resistido el paso del tiempo.

Vigencia de Saul Bellow

La obra de Saul Bellow se caracteriza por su profundo análisis de la condición humana, la identidad y la búsqueda de propósito en un mundo a menudo desalentador. Estas temáticas universales aseguran que muchas de sus novelas sigan siendo significativas hoy en día. Si bien la vigencia de Saul Bellow es indiscutible, no todas las obras resisten de igual manera el paso del tiempo. A continuación, evaluamos cuáles de sus obras se mantienen vigentes y cuáles pueden considerarse menos relevantes desde una perspectiva contemporánea.

Libros Plenamente Vigentes

  1. Herzog (1964) «Herzog» es una de las obras más conocidas de Bellow y ha resistido el paso del tiempo. Hay en Herzog una agudeza narrativa que continuará en sus obras posteriores. La novela, centrada en la vida de Moses Herzog, un académico en crisis, aborda temas como la alienación y la complejidad de las relaciones humanas. Su introspección profunda y estilo narrativo distintivo la hacen relevante para lectores modernos.
  2. Humboldt’s Gift (1975) Ganadora del Premio Pulitzer, esta novela explora la vida del poeta Von Humboldt Fleisher y su amigo Charlie Citrine. La reflexión sobre el arte, la fama y la amistad sigue siendo pertinente en la discusión cultural contemporánea. La tensión entre la búsqueda artística y las demandas materiales resuena aún hoy.

A propósito de Bellow, te recomendamos esta conversación del canal Dialéctica Mundi:

Dialéctica Mundi: Proyecto educativo de apreciación y análisis literario.

Obras que Merecen Ser Leídas

The Adventures of Augie March (1953) Esta novela sigue las aventuras de un joven judío en Chicago y celebra el espíritu estadounidense y la búsqueda de identidad. Su estilo vibrante y exploración de la autodeterminación la hacen valiosa tanto para entender su época como para explorar aspiraciones universales.

Seize the Day (1956) Aunque menos ambiciosa, «Seize the Day» ofrece una mirada incisiva a la vida de un hombre que lucha por encontrar su lugar en un mundo indiferente. La historia de Tommy Wilhelm sigue siendo conmovedora y relevante en su examen de la desesperación y la redención.

Obras Menos Relevantes

Algunas obras de Bellow pueden parecer desfasadas debido a su contexto histórico y social. «Mr. Sammler’s Planet» (1970) y «The Dean’s December» (1982), aunque ofrecen reflexiones valiosas, pueden resultar menos accesibles para lectores contemporáneos debido a su enfoque en problemas específicos de su tiempo. Habrá quien piense lo contrario, si es así, ahí debajo está el cajón de los comentarios para que despotriques tranquilamente. Tal vez nos hagas cambiar de opinión.

A quién recomendamos qué de Saul Bellow

«Herzog» y «Humboldt’s Gift» son altamente recomendables. Hablan a lectores actuales sobre la condición humana de una forma atemporal. Ambas obras, con su rica prosa y personajes complejos, invitan a una reflexión profunda sobre temas actuales.

«The Adventures of Augie March» es ideal para aquellos interesados en una narrativa expansiva sobre la búsqueda de identidad. Su estilo y energía la hacen una lectura gratificante.

«Seize the Day» ofrece una exploración concisa y poderosa de la desesperación y la búsqueda de significado, siendo una excelente puerta de entrada para nuevos lectores de Bellow.

Reflexiones finales

Saul Bellow sigue siendo una figura literaria relevante cuyas obras continúan ofreciendo profundas reflexiones sobre la vida y la condición humana. Aunque algunas de sus novelas puedan parecer ancladas en su tiempo, la universalidad de sus temas y la maestría de su narrativa aseguran que muchas de sus obras sigan siendo imprescindibles para lectores contemporáneos. Revisitar a Bellow nos proporciona un espejo del pasado y una ventana hacia verdades universales que resuenan en el presente.

El legado literario de Alice Munro, maestra del cuento.

Retrato de Alice Munro Literatura.tv

Tengo sentimientos encontrados sobre el oportunismo que supone recordar a una autora a pocos días de su fallecimiento. En cierto sentido, los homenajes póstumos son inútiles «como ofrenda puesta sobre un mausoleo». Por esta semana «todos» vamos a estar hablando del legado literario de Alice Munro. Pero hay quienes la tenían presente como parte de sus lecturas cotidianas y promocionaban sus cuentos desde siempre. A los lectores entusiastas de su obra y a quienes aún restan por conocerla va dedicado este post donde varios creadores relatan su experiencia con la escritura de Munro.

Comenzamos con José Miguel Tomasena, que comparte su entusiasmo por la autora. Nos va explicar desde su perspectiva porqué hay que leer a Alice Munro.

Un cuento de Alice Munro

Leonora Castaño nos trae «La noche» un cuento del libro «Mi vida querida». Leonora es una lectora maravillosa y comparte con nosotros una gran lectura de un cuento representativo de la artista:

Munro en la radio:

«La máquina de pensar» es un programa radial cultural uruguayo. Su conductor: Pablo Silva Olazábal y Luis Fernando Iglesias conversan sobre «Demasiada felicidad» y los vínculos entre la autora, Chéjov y Carver. (El programa está completo pero lo referido al tema son los primeros 19 minutos).

Munro en el cine:

Hay varias películas basadas en los cuentos de Alice Munro. En más de una ocasión una trilogía de cuentos ha sido la base literaria de un guion cinematográfico. Vamos a mencionar solamente una película de Almodóvar: «Julieta» (2016): Esta película se inspira en tres cuentos de la colección Runaway: «Chance», «Soon» y «Silence».

¿Qué cuento nos recomiendas de Alice Munro? Déjalo en los comentarios.

Mariana Enríquez: la escritura de terror en América Latina

Afiche Congreso Charla Mariana Enríquez la escritura de terror en América Latina

«Escribir Terror en América Latina (y en castellano)» es el nombre de la notable conferencia de Mariana Enríquez nos regaló en el Congreso Internacional de Escritores y Feria de Libros en Caguas, Puerto Rico.

Recomendamos escucharla. Vamos a pasear por el universo de influencias de la autora. Detrás del sentido del humor y el lenguaje coloquial asoma una reflexión profunda sobre el género de terror.

Los modelos anglosajones.

En primer lugar hace un recorrido por obras victorianas, sigue el recorrido desde el gótico sureño hasta el Maine de Stephen King. Por otra parte no deja de reconocer a los maestros locales. Rescata los aportes regionales al género, que muchas veces de forma oblicua, desde el fantástico rioplatense, en forma de diáspora, no llegan a la integración. El género terror como tal, en Latinoamérica, es relativamente reciente y aún lateral.

La creación de un canon propio.

Cuando un género no existe a nivel regional, cabe preguntarse por qué ha sido así, pero también cómo puede comenzar a construirse este género con marca de identidad. Todo comienza por la colección de influencias personales pero esto es apenas el comienzo de la búsqueda.

Enríquez nos cuenta los desafíos que atravesó para construir una voz que la represente. El camino que recorre hasta lograr una voz narrativa femenina. Una voz narrativa más habitualmente testigo que protagonista es la que se acomoda mejor a varios de sus relatos.

Pensé en ese momento cuáles habían sido los primeros textos de terror que había leído en mi idioma. En mi idioma hablo del argentino ya no el Castellano y esos eran los testimonios periodísticos de la dictadura (…) Fue difícil incorporar esto en un cuento de género porque el género de terror se suele asociar con el entretenimiento y el entretenimiento se asocia con la banalidad y a mí me daba miedo que me acusaran de banalizar un tema serio.

Mariana Enríquez

Algunas ideas de la autora: El terror no tiene el deber de explicarlo todo. Hay lugar para el misterio.

Una función de la narración es provocar preguntas.

«Señalo el misterio pero no trato de resolverlo hay que permanecer en lo inexplicable. La mayoría de las cosas son imposibles de explicar de todas maneras.

Mariana Enríquez

Enríquez generosamente comparte sus primeras influencias -que conviene repasar tomando nota-. Pero no se queda solamente en el pasado o en su propia escritura. Va a regalarnos una antología de voces actuales de América Latina, una variada selección para quién quiera hacer un recorrido por el terror latinoamericano actual.

Los otros cuentos de Horacio Quiroga

Tapas de cuadernos de actividades sobre cuentos de Horacio Quiroga

A Quiroga hay que sacarlo de las garras de los manuales escolares. Eso, más o menos así propone Diego Ortega, en un viejo vivo de Instagram de «La última página». Tiene razón. «Los otros cuentos de Horacio Quiroga» son los que, a pesar de ser geniales, no pisan las aulas.

Cuando tuve la oportunidad de crear algunos materiales didácticos para Literatura de secundaria tenía la misma idea presente. Parece ironía pero no lo es. A pesar de la variada obra de Quiroga, los textos que nos encontramos en los manuales parecen ser siempre los mismos: «A la deriva», «El hijo», «La gallina degollada». Todas obras maestras de la narrativa breve. Lo concedo.

Si bien los cuentos más famosos de Quiroga indudablemente merecen su estatus icónico y explican su vigencia, explorar sus obras menos conocidas es como descorrer un velo que revela la profundidad y la variedad de su talento. Estos relatos, con sus temas innovadores y su enfoque en perspectivas únicas, no solo complementan sino que intensifican nuestra comprensión de Quiroga como un maestro del cuento corto. Invito a los lectores a adentrarse en estas historias menos transitadas para descubrir por sí mismos la riqueza de la literatura de Horacio Quiroga.

Insisto: Quiroga no se agota en los mismos cuatro o cinco cuentos que se repiten una y otra vez en los libros de texto. ¿A qué se debe esta reiteración? Creo que en parte es nuestra necesidad patológica de encasillar y en parte la pereza de los críticos. Se prefiere ahondar sobre el camino trillado antes que abrirse paso entre la maleza de palabras que presenta una obra algo más virgen. Sin embargo, aventurarse en la oscura región del olvido puede tener sus recompensas. Hay un tesoro de obras menos conocidas que brillan con luz propia y nos ofrecen otras perspectivas del estilo narrativo del autor.

Voy a presentarte brevemente algunos cuentos que a mi juicio merecen un lugar en el acervo colectivo, a partir de los cuales realicé materiales de comprensión lectora y escritura creativa para ampliar el horizonte de la obra de Quiroga en la clase de Literatura.

La vigencia de Horacio Quiroga

Retrato de Horacio Quiroga en color en literatura.tv

Quiroga es uno de los escritores más emblemáticos e influyentes de la literatura latinoamericana. Nació en Uruguay en 1878 y se suicida en Argentina en 1937. Dejó un legado literario que sigue siendo estudiado y admirado en la actualidad. Destacaba en el cuento corto. Supo ser cuentista para niños. Y supo también aterrar a los adultos. La vigencia de Horacio Quiroga se sostiene en su talento, sus temas y su economía de lenguaje.

Temas universales en la narrativa de Quiroga

La narrativa de Quiroga explora temas universales que continúan resonando en el lector contemporáneo. Uno de los aspectos centrales es la relación del ser humano con la naturaleza. Enmarcada a veces en el contexto de la selva misionera de Argentina, donde pasó parte de su vida. Sus cuentos retratan la lucha por la supervivencia frente a las fuerzas implacables y a menudo indiferentes de la naturaleza.

En cuentos como «A la deriva» o «El almohadón de plumas», el entorno natural se convierte en un adversario implacable, revelando la fragilidad de la existencia humana. La selva, con su exuberancia y peligrosidad, actúa como un espejo de la propia oscuridad del ser humano. Expone sus instintos primitivos y la batalla por la supervivencia. No nos engañemos. No es un tema pasado de moda. El cambio climático de hoy supone otra batalla del hombre frente a la naturaleza. Esta temática cobra especial relevancia en el contexto actual, donde la crisis ambiental y la relación del hombre con la naturaleza se han vuelto temas de urgente debate.

Otro tema recurrente en la obra de Quiroga es la exploración de la psicología humana y sus profundidades oscuras. En relatos como «El hijo» o «La gallina degollada» , el autor se adentra en las pasiones, los miedos y las obsesiones que habitan en la mente humana. Quiroga presenta personajes complejos y atormentados, marcados por la locura, la violencia, la tragedia personal o la soledad. Nos permite reflexionar sobre la condición humana y las fuerzas que nos impulsan.

El estilo directo y preciso de Quiroga

El estilo de Quiroga se caracteriza por su precisión, concisión y una prosa clara y robusta. Se le atribuyen elementos góticos y del naturalismo para construir atmósferas densas y emocionalmente intensas. Crea tensión y suspenso a nivel Poe. Como Chejov, ilustraba sin adoctrinar. Su capacidad para transmitir complejas emociones humanas y profundos mensajes filosóficos con una economía del lenguaje es sello de su habilidad narrativa.

Esta destreza estilística ha dejado una huella profunda en la literatura. Su prosa, despojada de adornos superfluos y enfocada en la acción, junto con sus finales sorprendentes y memorables, ha influenciado a generaciones de escritores, desde Julio Cortázar y Juan Rulfo hasta autores contemporáneos como Mariana Enriquez y Samanta Schweblin.

La vigencia perdurable de Quiroga

La influencia de Quiroga se extiende a lo largo de las generaciones, permeando las obras de muchos escritores latinoamericanos y globales. Autores como Julio Cortázar y Juan Rulfo han reconocido la importancia de Quiroga en sus propias escrituras. Cortázar, en particular, admiraba la habilidad de Quiroga para transformar lo cotidiano en un elemento de terror psicológico, una técnica que él mismo perfeccionó y popularizó en cuentos como «Casa tomada».

En la literatura contemporánea, la huella de Quiroga se percibe en la exploración del horror y lo irracional, temas que continúan fascinando a lectores y escritores por igual. Su capacidad para plasmar el terror que proviene de la naturaleza y de lo desconocido ha inspirado a autores de géneros que van desde el realismo mágico hasta el horror moderno. Escritores como Liliana Colanzi y Selva Almada continúan explorando los temas de la naturaleza y la psicología humana con una mirada renovada, pero manteniendo la herencia del maestro uruguayo.

La obra de Horacio Quiroga sigue siendo relevante en la actualidad no solo por su calidad literaria sino también por su capacidad para explorar temas universales como la vida, la muerte, la locura y la relación del ser humano con el mundo natural. Como discutimos en este otro post, algunos de sus mejores cuentos son rara vez explorados en el aula Su estilo, que combina la precisión narrativa con profundas incursiones psicológicas, continúa siendo un modelo de estudio y admiración en el ámbito literario. La influencia de Quiroga sobre otros escritores y su relevancia continua sugieren que su obra perdurará, manteniendo su lugar como un pilar de la literatura en español y un referente para comprender la complejidad de la condición humana.

Roberto Arlt vuelve a «La última página»

Por segunda vez Roberto Arlt es objeto de conversación en «La última página».

La famosa perdiz no los auspicia, y sin embargo nos dejan un video maravilloso sobre el autor. Si todavía no lo conoces es una buena forma de comenzar a hacerlo. Arlt no tiene el lugar que merece en el mundo de las letras. Fue contemporáneo de Borges y eso de alguna manera lo eclipsó pero es un verdadero maestro de la narrativa breve.

Arlt, primero incomprendido, luego referente generacional.

Su obra fue bastante denostada en la primera parte del siglo XX, pero luego el tiempo ha hecho algo de justicia y se ha convertido en autor de culto y referente de generaciones de escritores.

Mi primer contacto con Roberto Arlt fue en el secundario con un fragmento de «La isla desierta» y debo confesar que ni lo comprendí ni me interesé por su obra hasta mucho después. No le veía la gracia. Este es el peligro de los libros de textos con fragmentos descontextualizados de obras que con el tratamiento justo pueden ser mejor apreciadas por los estudiantes pero que simplemente no encajan en los tiempos de un aula.

Después y por mi cuenta sí que me reconcilié con el autor. El primer cuento que recuerdo vivamente haber leído de Arlt, fue «El cazador de orquídeas», y me pareció un narrador dueño de una escritura magistral. La atmósfera de una aventura en Madagascar desde una perspectiva rioplatense es algo a lo que no estaba acostumbrado. Se me hizo una lectura muy disfrutable. La descripción de ambientes y la caracterización de los personajes es buena. La ironía nos espera agazapada a cada paso que damos al adentrarnos en la sombra de la selva.

Roberto Arlt en el aula

¿Estás pensando en llevar los cuentos de Arlt a tu clase? Hay tres que pueden funcionar en su conjunto como un buen muestrario se su obra:

  • «El Cazador de orquídeas», que ya mencionamos.
  • «Un error judicial», donde un adorable protagonista deberá hacer las veces de detective para salvar a su tía favorita de la cárcel.
  • «Del que no se casa», un cuento humorístico donde vamos a encontrar a alguien con serias dificultades para el compromiso. Ahí va entonces mi recomendación:

Si vas a trabajar con Roberto Arlt te recomendamos estos materiales de Radioeducativa.com. Incluyen los cuentos, actividades de lectura y redacción, así como las rúbricas.

Actividades de comprensión lectora y redacción a partir de cuentos de Roberto Arlt.

El narrador en «Muebles El Canario» de Felisberto Hernández

Canario dibujado sobre jeringa para narrador de Muebles El Canario

El narrador en «Muebles el canario» de Felisberto Hernández juega un papel crucial en la forma en que se presenta la historia y cómo se transmite la atmósfera del relato. Estos son algunos aspectos relevantes sobre el narrador:

Narrador en primera persona:

El cuento está narrado en primera persona, lo que permite a los lectores acceder directamente a las experiencias y percepciones del protagonista. Esta perspectiva ayuda a intensificar la conexión emocional del lector con los eventos, ya que experimentamos la confusión y el desconcierto del narrador como si fueran nuestros.

Fiabilidad:

El narrador en primera persona también plantea preguntas sobre su fiabilidad. Dado que los eventos son extraordinarios y surrealistas, el lector puede cuestionar si lo narrado es una representación objetiva de la realidad o una distorsión subjetiva, posiblemente influenciada por la inyección recibida o por un estado mental alterado. Esta incertidumbre sobre la fiabilidad del narrador añade una capa de complejidad al cuento, haciendo que el lector se involucre más en la interpretación de los eventos.

La percepción alterada del narrador:

A lo largo del cuento, la percepción del narrador de la realidad se ve fuertemente alterada por la inyección que recibe. Este cambio en la percepción se manifiesta en la audición de transmisiones publicitarias en su cabeza, un elemento que intensifica la atmósfera surrealista del relato. La narrativa en primera persona hace que esta alteración sea más impactante y directa.

Reacción emocional del narrador:

El narrador no solo describe eventos externos, sino que también ofrece una mirada introspectiva a sus reacciones emocionales. Sus respuestas a las situaciones, desde la irritación inicial hasta el creciente desespero y paranoia, son cruciales para el desarrollo del ambiente y el tono del cuento. Esta profundidad emocional en la narración contribuye a la construcción de la tensión y el drama.

Interacción con otros personajes:

A través del narrador, Hernández también explora las interacciones humanas bajo circunstancias inusuales y a menudo absurdas. Las conversaciones que el narrador tiene con otros personajes, como el hombre de la jeringa y los pasajeros del tranvía, revelan tanto su creciente frustración como su aislamiento, ya que parece ser el único profundamente perturbado por lo que le ocurre.

En resumen, el narrador en «Muebles el canario» no es solo un simple transmisor de eventos; es una figura compleja cuya percepción alterada y reacciones emocionales profundizan el impacto del surrealismo y la crítica social del cuento. La elección de Hernández de un narrador en primera persona es esencial para crear la atmósfera inquietante y absorbente que caracteriza a este relato.

¿Qué es una metalepsis?

Póster de la película. Metalepsis: Un personaje sale de la pantalla para besar a la espectadora

En este artículo vamos a contarte qué es una metalepsis, cómo funciona, cómo puede clasificarse en distintos tipos y cuál es su importancia en el mundo literario. Tomaremos como ejemplo el caso del cuento de Julio Cortázar: «Continuidad de los parques».

La metalepsis es un recurso literario que explora y transgrede las fronteras de los mundos ficcionales: ya sea entre ficción- realidad, autor- lector, así como entre los diferentes niveles de la estructura de una narrativa. Es una herramienta que permite a los autores jugar con la estructura narrativa y la relación entre creador, creación y receptor.

A partir de Genette, cuando hablamos de metalepsis debemos tener en cuenta que hablamos del cruce de un límite. Una intrusión de una entidad ficticia de un mundo narrativo en otro mundo.

En esta figura se vulneran las fronteras convencionales entre los niveles de la narración. Este fenómeno ocurre cuando la barrera entre diferentes niveles narrativos se rompe.

De alguna forma el cine y la televisión quitaron algo de novedad al recurso. Quien más, quien menos, como lector o espectador lo hemos experimentado. Un personaje de una historia interactúa de alguna manera con el narrador o con el mundo del autor, elementos de un nivel narrativo invaden otro. Eso que seguramente estás recordando ahora, es una metalepsis.

La metalepsis juega con las expectativas del lector. Desestabiliza la distinción entre la ficción y la realidad dentro de la obra literaria.

Origen y resignificación del término.

El término «metalepsis» proviene del griego antiguo. En retórica describía la sustitución de una palabra por otra en una cadena de metáforas. Gérard Genette, redefine el término al introducirlo en su análisis estructuralista de la narrativa en su obra «Figuras III» (1972).

Para Genette, la metalepsis involucra una transgresión entre los diferentes «niveles» de la estructura narrativa, produciendo un efecto de extrañeza o incluso de humor, según el contexto.

Principales tipos de metalepsis

  1. Metalepsis narrativa: Ocurre cuando un autor o narrador se inserta en la narración o cuando los personajes reconocen su existencia como entidades ficticias dentro de una obra. Ejemplos clásicos de esto se encuentran en obras como «Don Quijote» de Miguel de Cervantes, donde Don Quijote y Sancho Panza discuten sobre los libros que narran sus propias aventuras, en concreto el infame Quijote de Avellaneda.
  2. Metalepsis ontológica: Implica una intrusión del mundo del autor en el mundo de los personajes o viceversa. Un ejemplo famoso de metalepsis ontológica se encuentra en la película «La rosa púrpura de El Cairo» de Woody Allen, donde un personaje de la película sale de la pantalla para interactuar con un espectador. (Puedes ver una reseña aquí)
  3. Metalepsis retórica: Aunque originalmente se refería a la transgresión en el uso de figuras del lenguaje, en un contexto narrativo moderno podría interpretarse como la forma en que la narrativa misma puede ser manipulada para afectar al lector de maneras inesperadas, a menudo llamando la atención sobre su propia artificialidad.

Un ejemplo: “Continuidad de los parques”

En el cuento «Continuidad de los parques» de Julio Cortázar, podemos observar un ejemplo complejo de metalepsis, específicamente del tipo ontológico. Este cuento corto explora de manera la disolución de los límites entre la ficción y la «realidad».

Contexto del Cuento

En «Continuidad de los parques», un hombre de negocios se encuentra leyendo una novela en su casa. Está tan absorbido en la lectura que se vuelve parte de la historia del libro. La narrativa del cuento empieza a alternar entre la realidad del hombre leyendo y la historia dentro del libro, hasta que ambas se entrelazan de manera sorprendente al final.

¿Cómo clasificamos la metalepsis en el cuento?

La metalepsis presente en «Continuidad de los parques» es ontológica. Esto se debe a que hay una intrusión del mundo de la narración (la historia del libro que el hombre está leyendo) en el mundo real del lector (el hombre en su casa). Al final del cuento, el amante de la novela que el hombre está leyendo aparece en su propia realidad, y el lector (dentro del cuento) se convierte en una víctima de las acciones de los personajes de la historia que estaba leyendo. Esto rompe radicalmente las barreras entre los niveles narrativos, creando un efecto sorprendente y desorientador.

¿Cómo funciona este recurso en el cuento?

La metalepsis en «Continuidad de los parques» es particularmente impactante porque altera la percepción del lector sobre qué es real y qué es parte de la ficción dentro del cuento. Al principio, los lectores (externos al cuento) no tienen razón para cuestionar la realidad del hombre que lee el libro. Sin embargo, a medida que el cuento avanza, Cortázar desdibuja las líneas entre el lector y la historia dentro de la novela que el hombre está leyendo, culminando en un cruce directo de los personajes de la historia hacia el «mundo real» del lector ficticio. Este tipo de metalepsis no solo sorprende, sino que también reflexiona sobre el poder de la literatura para afectar y transformar nuestra percepción de la realidad.

Por lo tanto, la metalepsis en «Continuidad de los parques» sirve como un medio para explorar temas profundos sobre la relación entre ficción – realidad, y el papel del lector y del autor en la construcción de mundos narrativos. Es un ejemplo clásico de cómo Cortázar juega con las expectativas y las convenciones literarias para crear nuevas formas de entender y experimentar la literatura.

Hacia una definición de Literatura fantástica

Ya dijimos que es difícil ponerse de acuerdo sobre qué es Literatura. El desafío no cesa cuando queremos entrar en dominios específicos. Todos tenemos una idea de qué es la literatura fantástica. Sin embargo, cuando vamos a la particularidad de los textos se suele poner en discusión si estos pertenecen o no a este campo. Vamos a hacer un recuento breve de algunos de los pasos que algunos teóricos, generalmente cultores del mismo género, han dado.

José Miguel Sardinas autor de «El pensamiento teórico hispanoamericano sobre literatura fantástica. Un recuento (1940-2005)»: Propone que lo fantástico se caracteriza por la coexistencia de dos mundos con leyes inconciliables y un conflicto entre ellos. Menciona que el género fantástico es perceptible a través de efectos que van desde el terror hasta la conmoción intelectual.

Se aproxima a esta idea desde la lectura de varios enfoques, que luego va desarrollando durante el libro.

Estas perspectivas reflejan la diversidad de enfoques teóricos sobre la literatura fantástica y cómo cada autor contribuye al entendimiento del género.

Una de las más queridas antologías del género.

Bioy Casares y Borges, sugieren que la Literatura fantástica incluye elementos sobrenaturales en contraste con lo natural. Clasifican los cuentos fantásticos según la naturaleza de su explicación.

De alguna forma ya se intuye lo que luego tratará de definir Todorov. Esas fantasías son definidas por Bioy como ficciones en que «lo fantástico está, más que en los hechos, en el razonamiento»

Todorov propone una serie de categorías. Si el suceso queda sin explicación, como mera irrupción sobrenatural, estamos en presencia de lo maravilloso. Si podemos explicarlo por leyes racionales, aunque insólitas, hablamos de lo extraño. Y aquí viene el aporte teórico genial: Si existe una oscilación entre intervención sobrenatural y leyes naturales estamos en presencia de lo fantástico. Es lo que llama la vacilación.

Ana María Barrenechea critica la teoría de Todorov y propone su propia clasificación basada en la problematización del contraste entre lo normal y lo anormal, lo cual permite incluir una gama más amplia de textos como fantásticos.

Para Harry Belevan la narrativa fantástica no es solo una categoría formal, sino una modalidad especial de narrar. No busca límites rígidos, sino explorar las posibilidades de la imaginación. En «Fuegos artificiales» (1975), Belevan profundiza en su poética. Define lo fantástico como “la toma de conciencia de sí mismo”. El lector experimenta una vacilación al enfrentarse a lo inusual, lo inexplicable.

De alguna manera se amplía la concepción de lo fantástico pero se vuelve a la noción de Todorov, con lo que seguimos teniendo el problema de que una categoría discursiva se estaría definiendo por la forma en que el lector la recibe, y no se estaría centrando en los elementos propios del texto. Aún así cuesta encontrar una visión que supere el «elemento vacilatorio» y salga airosa definiendo la Literatura fantástica.

Quizá más que esforzarnos por encontrar los límites duros de la definición, debamos disfrutar del placer de los matices que cada pensador aporta al género. Hay más valor en apreciar las agudas observaciones propias de cada cosmovisión que en crear una jaula para un monstruo que puede, cuando quiere, ser delicado y porqué no, tan inefable como intangible.

Si nunca tuviste oportunidad de escucharla, te recomendamos la conferencia de Borges sobre Literatura Fantástica. Esta conferencia ofrece una visión panorámica y se constituyó como una valiosa herramienta para comprender este género y su relación con la realidad.

Algunos Temas recurrentes mencionado por Borges:
Metamorfosis: Transformación de un ser humano en otro animal o criatura. Ejemplo: «La metamorfosis» de Kafka.
Profecía: Anuncio de un hecho futuro. Ejemplos: Historia de la sobrina y el viudo, sueño del emperador chino.
Invisibilidad: El poder de ser invisible. Ejemplo: «El hombre invisible» de H. G. Wells.

Objetos mágicos: Objetos con poderes especiales. Ejemplos: El espejo de Merlin.
Juegos con el tiempo: Viajes en el tiempo. Ejemplos: «La máquina del tiempo» de H. G. Wells, «El sentido del pasado» de Henry James.

Limitaciones y repetición:
Borges observa que hay una cantidad limitada de temas en la literatura fantástica. Estos temas están en consonancia con la naturaleza humana y las emociones que necesitamos expresar.

Un Borges siempre lúcido nos plantea que: «El problema que la literatura fantástica busca resolver es el mismo que intentan resolver la filosofía y la teología: ¿A qué género pertenece nuestra vida?»

Magistral lección sobre “El Gesto de la Muerte” de Jean Cocteau

Jacques Sagot nos regala una lección magistral sobre “El Gesto de la Muerte”. ¿Recuerdas la brevísima narración de Jean Cocteau? Muchos conocimos al autor en la popular Antología de La Literatura Fantástica de Borges, Bioy y Ocampo. Para introducirnos en su vastísima obra nada mejor que comenzar por aquí.

Cocteau fue un auténtico hombre renacentista en medio de la vorágine de las vanguardias.

Jacques empatiza con Cocteau, y eso lo habilita a reflexionar con pasión y talento sobre la persona y el personaje que fue Jean Cocteau. Dice y con razón: “No hubo un área del arte en la que no se metiera.” ; “Era poeta en todo lo que hacía”; “Era un artista total, integral.”


La admiración de toda una vida se traslada a las palabras entusiastas que a veces corren el riesgo de aproximarse al exceso: “El siglo XX no produjo otra mente de la calidad y las características de la mente de Jean Cocteau”. Pero la verdad es que a medida que nos introduce en la vida del autor, se entienden los motivos que llevan a tales afirmaciones.
Sus múltiples excentricidades son descriptas y contextualizadas desde un profundo conocimiento del autor. Son puestas en relación con los grandes artistas con los que se codeaba, como Picasso, Stravinsky, o Chanel entre muchos otros.

El Gesto de La Muerte, interpretación y antecedentes.


Si quieres disfrutar de una buena lectura de “El gesto de la Muerte” en español y tienes curiosidad por saber cómo sonaba en su francés original, este es el video que estabas buscando. Pero ese es apenas el comienzo. Nuestro anfitrión reconoce los antecedentes históricos del relato. La situación había sido abordada anteriormente pero fue Cocteau quien le dio esta forma narrativa, esta estructura.

Jacques Sagot, cazador de plagiadores

Algo sabroso sigue a continuación. Relájate y disfruta de una colérica síntesis de los plagiadores cercanos del texto de Cocteau. Esta parte es también imperdible.

Luego procede a un análisis de los aspectos filosóficos del texto, llegando hasta la inteligencia de las causas de Spinoza. Se cuestiona las dificultades de integrar la postura de Spinoza como práctica de vida. Vuelve al momento justo al texto de Cocteau para darnos respuestas.

Tampoco queda fuera el Sartre temprano, para considerar una postura divergente donde el hombre se construye a sí mismo con cada uno de sus actos. Y cómo la visión Sartreana va moderándose a medida que madura. Calderón de La Barca se hace también presente. Sagot sabe que este video es demandante intelectualmente, por las múltiples referencias filosóficas. Humildemente dice que hace lo que puede. Pues bien, puede y mucho a la hora de entusiasmar a quien quiera conocer la obra de Cocteau.


Dicen los puristas – que nunca faltan a la hora de comentar los videos- que hay algunas imprecisiones. Hable usted dos horas ininterrumpidamente sobre cualquier tema y luego me cuenta. Es lo de menos, su tono ameno y conversacional hace muy llevadero el comentario sobre la vida y obra de Jean Cocteau.
Cuando hay digresiones, que las hay, siempre se vuelve a la línea de pensamiento de la cual se parte. Prepárate para un universo de referencias de las que tomar nota para ampliar tu conocimiento del autor.


Canal: Jacques Sagot.
Autor: Jacques Sagot.
Video recomendado: Jean Cocteau (De la serie: “Quédate en casa con grandes escritores”.)