¿Por Qué «Cándido» no fue prohibido por la Iglesia?

Voltaire fue uno de los filósofos más influyentes de la Ilustración. Conocido por sus críticas agudas y su uso del humor para cuestionar las instituciones establecidas, incluida la Iglesia Católica. Su obra «Cándido» es una sátira mordaz que, sorprendentemente, no fue incluida en el Índice de Libros Prohibidos por la Iglesia. ¿Cuáles son las razones detrás de esta omisión? Comencemos con una breve reseña histórica del Índice de Libros Prohibidos.

El Índice de Libros Prohibidos: Una Reseña Histórica

Por qué Cándido de Voltaire no fue prohibido Literatura.tv

El Índice de Libros Prohibidos (Index Librorum Prohibitorum) fue una lista de publicaciones prohibidas por la Iglesia Católica. Esta censura buscaba para proteger a los fieles de la lectura de libros peligrosos para la fe o la moral. El primer índice se publicó en 1559 durante el pontificado de Pablo IV y se mantuvo en uso hasta 1966 cuando se abolió por el Papa Pablo VI. A lo largo de los siglos, incluía obras consideradas heréticas, inmorales o contrarias a la doctrina católica. Algunos ejemplos son las obras de Galileo Galilei, Giordano Bruno, Jean-Jacques Rousseau y Denis Diderot.

¿Por Qué «Cándido» podría haber sido prohibido ?

A pesar de no haber sido prohibida, «Cándido» de Voltaire tenía varios elementos que podrían haber justificado su inclusión en el Índice de Libros Prohibidos:

  1. Crítica a la Iglesia: Aunque no de manera frontal, «Cándido» incluye personajes y situaciones que ridiculizan a miembros del clero y prácticas religiosas, lo que era suficiente para justificar su inclusión en el índice.
  2. Promoción de Ideas Ilustradas: Voltaire promovía valores de la Ilustración como la razón, la libertad de pensamiento y la crítica a la superstición, todos los cuales eran vistos con recelo por la Iglesia.
  3. Influencia Pervasiva: La popularidad y el alcance de la obra podrían haber sido percibidos como una amenaza significativa a la autoridad eclesiástica, justificando su prohibición para evitar la difusión de ideas peligrosas.
  4. Antecedentes del Autor: Voltaire ya era conocido por sus críticas a la religión organizada y había tenido conflictos previos con la Iglesia, lo que podría haber predispuesto a las autoridades eclesiásticas a censurar su obra.

Razones por las que «Cándido» No fue Prohibido

  1. Recepción y Circulación: Publicada en 1759, «Cándido» se distribuyó rápidamente, a menudo de manera clandestina, lo que dificultó su control y censura total.
  2. Carácter Satírico: «Cándido» utiliza la sátira para criticar el optimismo filosófico y la hipocresía. Este enfoque irónico y humorístico podía dificultar la interpretación directa de la obra como una amenaza seria a la fe católica.
  3. Contexto Histórico: La Ilustración estaba en pleno auge y muchas ideas nuevas y críticas circulaban libremente. La Iglesia enfrentaba una avalancha de material controvertido y no siempre podía reaccionar a tiempo.
  4. Estrategia de la Iglesia: Prohibir una obra podría darle más notoriedad. La Iglesia a veces optaba por no prohibir ciertos libros para evitar incrementar su popularidad.
  5. Dificultad en la Persecución: La crítica de «Cándido» no se dirigía exclusivamente a la Iglesia. También al optimismo filosófico de Leibniz y a la hipocresía en general, complicando su censura específica.

Conclusiones

La ausencia de «Cándido» en el Índice de Libros Prohibidos refleja las complejidades y las estrategias involucradas en la censura literaria del siglo XVIII. La obra critica indirectamente a la Iglesia. Promueve ideas de la Ilustración que podían ir en contra de ciertos preceptos religiosos pero su tono satírico y el contexto histórico jugaron un papel crucial en su no inclusión. Sin embargo, es innegable que la influencia y el pensamiento crítico de Voltaire continuaron desafiando las estructuras establecidas, dejando un legado duradero en la literatura y el pensamiento filosófico.

¿Seguimos leyendo a Saul Bellow?

Retrato de Saul Bellow en Literatura.tv- Seguimos leyendo a Saul Bellow

Saul Bellow, ganador del Premio Nobel de Literatura y premio Pulitzer en el mismo año (1976). ¿De cuántos autores podemos decir lo mismo? Es, o debería ser, un autor icónico de la literatura estadounidense. Sin embargo, no suena su nombre en consonancia con sus logros. En el dinámico mundo literario, cabe preguntarse: ¿Siguen siendo relevantes las obras de Bellow? Exploramos la vigencia de sus trabajos. Cual Censores de la Inquisición diremos cuáles merecen nuestra lectura y cuáles podrían no haber resistido el paso del tiempo.

Vigencia de Saul Bellow

La obra de Saul Bellow se caracteriza por su profundo análisis de la condición humana, la identidad y la búsqueda de propósito en un mundo a menudo desalentador. Estas temáticas universales aseguran que muchas de sus novelas sigan siendo significativas hoy en día. Si bien la vigencia de Saul Bellow es indiscutible, no todas las obras resisten de igual manera el paso del tiempo. A continuación, evaluamos cuáles de sus obras se mantienen vigentes y cuáles pueden considerarse menos relevantes desde una perspectiva contemporánea.

Libros Plenamente Vigentes

  1. Herzog (1964) «Herzog» es una de las obras más conocidas de Bellow y ha resistido el paso del tiempo. Hay en Herzog una agudeza narrativa que continuará en sus obras posteriores. La novela, centrada en la vida de Moses Herzog, un académico en crisis, aborda temas como la alienación y la complejidad de las relaciones humanas. Su introspección profunda y estilo narrativo distintivo la hacen relevante para lectores modernos.
  2. Humboldt’s Gift (1975) Ganadora del Premio Pulitzer, esta novela explora la vida del poeta Von Humboldt Fleisher y su amigo Charlie Citrine. La reflexión sobre el arte, la fama y la amistad sigue siendo pertinente en la discusión cultural contemporánea. La tensión entre la búsqueda artística y las demandas materiales resuena aún hoy.

A propósito de Bellow, te recomendamos esta conversación del canal Dialéctica Mundi:

Dialéctica Mundi: Proyecto educativo de apreciación y análisis literario.

Obras que Merecen Ser Leídas

The Adventures of Augie March (1953) Esta novela sigue las aventuras de un joven judío en Chicago y celebra el espíritu estadounidense y la búsqueda de identidad. Su estilo vibrante y exploración de la autodeterminación la hacen valiosa tanto para entender su época como para explorar aspiraciones universales.

Seize the Day (1956) Aunque menos ambiciosa, «Seize the Day» ofrece una mirada incisiva a la vida de un hombre que lucha por encontrar su lugar en un mundo indiferente. La historia de Tommy Wilhelm sigue siendo conmovedora y relevante en su examen de la desesperación y la redención.

Obras Menos Relevantes

Algunas obras de Bellow pueden parecer desfasadas debido a su contexto histórico y social. «Mr. Sammler’s Planet» (1970) y «The Dean’s December» (1982), aunque ofrecen reflexiones valiosas, pueden resultar menos accesibles para lectores contemporáneos debido a su enfoque en problemas específicos de su tiempo. Habrá quien piense lo contrario, si es así, ahí debajo está el cajón de los comentarios para que despotriques tranquilamente. Tal vez nos hagas cambiar de opinión.

A quién recomendamos qué de Saul Bellow

«Herzog» y «Humboldt’s Gift» son altamente recomendables. Hablan a lectores actuales sobre la condición humana de una forma atemporal. Ambas obras, con su rica prosa y personajes complejos, invitan a una reflexión profunda sobre temas actuales.

«The Adventures of Augie March» es ideal para aquellos interesados en una narrativa expansiva sobre la búsqueda de identidad. Su estilo y energía la hacen una lectura gratificante.

«Seize the Day» ofrece una exploración concisa y poderosa de la desesperación y la búsqueda de significado, siendo una excelente puerta de entrada para nuevos lectores de Bellow.

Reflexiones finales

Saul Bellow sigue siendo una figura literaria relevante cuyas obras continúan ofreciendo profundas reflexiones sobre la vida y la condición humana. Aunque algunas de sus novelas puedan parecer ancladas en su tiempo, la universalidad de sus temas y la maestría de su narrativa aseguran que muchas de sus obras sigan siendo imprescindibles para lectores contemporáneos. Revisitar a Bellow nos proporciona un espejo del pasado y una ventana hacia verdades universales que resuenan en el presente.

Donde viven los monstruos: Recordando a Maurice Sendak

Maurice Sendak, el nombre puede no resonarte de inmediato, pero si te hablamos de un niño con pijama de lobo que navega a una isla habitada por monstruos… ¡Exacto! Hablamos del autor e ilustrador del clásico infantil Donde viven los monstruos.

Maurice Sendak
Maurice Sendak

Nacido en Brooklyn el 10 de junio de 1928, Sendak revolucionó la literatura infantil al atreverse a hablar de temas difíciles como el miedo, la ira y la soledad, con una sensibilidad y un humor que conquistó a niños y adultos por igual. Con un estilo único, mezcló ilustraciones oscuras y expresivas con historias honestas y conmovedoras, lo convirtió en un referente de la Literatura infantil del siglo XX.

Más allá de la isla de los monstruos:

Si bien «Donde viven los monstruos» es su obra más popular, Sendak nos regaló un universo de historias memorables como:

  • La cocina de noche: Un niño llamado Mickey se escapa en medio de la noche y vive una aventura surrealista en la cocina.
  • Pierre: Un cuento breve pero contundente sobre un niño que al que nada le importa.

Sendak en la gran pantalla:

El mundo mágico de Sendak trascendió las páginas de sus libros para llegar al cine. «Donde viven los monstruos» tuvo su adaptación cinematográfica en 2009, dirigida por Spike Jonze y con una banda sonora original de Arcade Fire. La película explora con mayor profundidad la complejidad emocional del libro, convirtiéndola en un clásico instantáneo para nuevas generaciones.

¿Dónde ver las películas de Maurice Sendak?

Puedes encontrar «Donde viven los monstruos» (2009) en plataformas como Amazon Prime Video y Apple TV (dependiendo de tu ubicación).

El legado de un visionario:

Maurice Sendak nos enseñó que la infancia no está exenta de emociones complejas, y que la literatura puede ser un espacio seguro para explorarlas. Sus monstruos, lejos de asustarnos, nos recuerdan que todos tenemos miedos y que está bien sentirlos. Su obra sigue inspirando a autores, ilustradores y lectores de todas las edades, asegurando que su legado siga vivo en la imaginación por muchas generaciones más.

Juan de Mairena y el pensamiento de Antonio Machado

«Juan de Mairena» es una obra singularísima del poeta y pensador español Antonio Machado. Publicada en 1936, esta obra presenta una serie de reflexiones, aforismos y diálogos filosóficos a través de su alter ego, el ficticio profesor (de gimnasia devenido en retórico) Juan de Mairena. Es una mezcla de ensayo, poesía y prosa. Aborda temas como la ética, la estética, la pedagogía y la política.

La creación de un sabio

Machado crea un personaje, Juan de Mairena, que es un hombre sabio y humorístico. Un maestro que comparte su conocimiento de manera accesible y a menudo irónica. A través de las lecciones y charlas de Mairena, Machado explora su la sociedad de su época. Nos ofrece una visión reflexiva sobre la naturaleza humana y la vida cotidiana.

Un Maestro Íntimo y Filosófico

Mairena se presenta como un maestro que utiliza el humor y la ironía para desentrañar las complejidades de la vida. En una de sus reflexiones, Mairena declara: “Todo necio confunde valor y precio”, destacando su habilidad para encapsular verdades profundas en frases simples y memorables. Esta técnica de usar paremias, o dichos breves y sentenciosos, es una característica distintiva de la obra.

Temas Principales

Educación y Pedagogía

Uno de los temas más destacados en «Juan de Mairena» es la crítica a la educación tradicional. Mairena aboga por una educación que fomente el pensamiento crítico y la creatividad. En palabras del propio Mairena:

Para los tiempos que vienen, no soy yo el maestro que debéis elegir,
porque de mí sólo aprenderéis lo que tal vez os convenga ignorar toda la vida:
a desconfiar de vosotros mismos.

Juan de Mairena

Esta cita subraya la importancia de una enseñanza estimulante que desarrolle la capacidad crítica en lugar de una mera transmisión de información.

Filosofía y Ética

Las reflexiones filosóficas ocupan un lugar central en la obra. Machado, a través de Mairena, cuestiona la moralidad, la verdad y la justicia, alentando a los lectores a pensar más allá de las convenciones establecidas. Por ejemplo, Mairena comenta:

Paremias de Juan de Mairena. Literatura.tv

Una paradoja que invita a considerar la relatividad de las perspectivas humanas.

Crítica Social y Política

La crítica social y política también es un componente crucial de «Juan de Mairena». A través del humor y la ironía, Mairena desmenuza los aspectos más negativos de la sociedad española de la época, incluyendo la política y las estructuras de poder. En una observación mordaz, Mairena afirma:

El siglo XIX es esencialmente peleón. Se ha tomado demasiado en serio el
struggle-for-life darwiniano. Es lo que pasa siempre: se señala un hecho;
después se le acepta como una fatalidad; al fin se convierte en bandera. Si un
día se descubre que el hecho no era completamente cierto, o que era
totalmente falso, la bandera, más o menos descolorida, no deja de ondear.

Juan de Mairena

Estilo Literario

La prosa de «Juan de Mairena» es clara y directa, pero también poética y llena de ingenio. Machado emplea un estilo conversacional que hace que las ideas filosóficas sean accesibles para un público amplio. Las enseñanzas de Mairena están salpicadas de humor y paradojas, lo que facilita la reflexión y el debate. Esta combinación de claridad y profundidad es una de las razones por las que la obra sigue siendo relevante y apreciada.

El Lenguaje Sentencioso y las Paremias

Una de las técnicas estilísticas más notables de Machado en esta obra es el uso de paremias. Estas sentencias breves y contundentes no solo adornan el texto, sino que también sirven para subrayar las ideas filosóficas y estéticas de manera impactante mediante la simplicidad y el humor.

—Señor Pérez, salga usted a la pizarra y escriba: «Los eventos
consuetudinarios que acontecen en la rúa.»
El alumno escribe lo que se le dicta.
—Vaya usted poniendo eso en lenguaje poético.
El alumno, después de meditar, escribe: «Lo que pasa en la calle.»
Mairena.-No está mal.

(Mairena, en su clase de Retórica y Poética.)

Importancia y Legado

«Juan de Mairena» sin ser «Campos de Castilla» o «Proverbios y cantares» es igualmente una obra que nos acerca al pensamiento estético-filosófico de Antonio Machado. A través de este libro, Machado no solo ofrece una crítica mordaz de la sociedad de su tiempo, sino que también proporciona herramientas para el pensamiento crítico y el autoconocimiento. La capacidad de Machado para combinar humor, sabiduría y poesía en una prosa accesible es lo que hace de «Juan de Mairena» una lectura recomendable aún hoy.

Proverbios y Memes: ¿Cómo Evoluciona la Transmisión Cultural?


Sobre Paremiología y memes. ¿Los memes son los proverbios metamodernismo?

¿Alguna vez te has preguntado qué tienen en común los proverbios de antaño y los memes que ves todos los días en redes sociales? La paremiología, (el estudio de los proverbios y refranes), y los memes, esos elementos virales de la cultura digital, comparten elementos en común. Analizarlos juntos nos ayuda a entender mejor cómo se propagan las ideas a través del tiempo y en diferentes contextos culturales.

Evolución estilo Proverbios y memes. Darwin desde el proverbio hasta el meme. Literatura.tv

Similitudes entre Proverbios y Memes

1. Transmisión Cultural

Ambos son herramientas poderosas de transmisión cultural. Los proverbios han pasado de generación en generación, mientras que los memes se difunden a la velocidad de un clic en las plataformas digitales. Esta rápida difusión permite que los memes se adapten y evolucionen, manteniendo viva la tradición oral en un formato moderno.

2. Función Social

Ambos sirven para comunicar valores, normas sociales y críticas de manera concisa y efectiva. Los proverbios encapsulan sabiduría popular, y los memes, aunque a menudo humorísticos, pueden transmitir mensajes profundos o críticas sociales y políticas. Esta capacidad de sintetizar y comunicar ideas complejas de forma accesible los convierte en herramientas de comunicación muy poderosas.

3. Adaptabilidad y Evolución

Las dos formas breves evolucionan con el tiempo. Un proverbio puede adaptarse a una nueva cultura o época, al igual que un meme se modifica para resonar con diferentes audiencias. Esta adaptabilidad asegura su relevancia y perdurabilidad en contextos cambiantes, demostrando la flexibilidad de ambas formas de expresión.

Hipótesis sobre la Relación entre Paremiología y Memes

1. Hipótesis de la Funcionalidad Similar

Los memes digitales podrían considerarse los proverbios de la era moderna, desempeñando funciones similares en la comunicación y la cultura. Ambos condensan y comunican ideas de manera efectiva y memorable, reflejando la sabiduría y el humor de su tiempo.

2. Hipótesis de la Evolución Cultural

Así como los proverbios han evolucionado a lo largo del tiempo, los memes también lo hacen rápidamente debido a la naturaleza acelerada de la comunicación digital. La velocidad con la que se crean, comparten y modifican los memes refleja la dinámica rápida de la cultura digital contemporánea.

3. Hipótesis de la Popularidad y Relevancia

La popularidad de un meme, al igual que la de un proverbio, depende de su relevancia cultural y su capacidad para encapsular ideas de manera efectiva y memorable. Solo aquellos que resuenan profundamente con el público perduran y se difunden ampliamente.

Memética y Paremiología

La Memética, el estudio de cómo los memes se propagan, se solapa con la Paremiología. Ambos campos analizan cómo las ideas y expresiones se replican y evolucionan en una cultura. Según investigaciones, los memes y los proverbios pueden estudiarse bajo el mismo marco teórico de «supervivencia del más apto,» donde solo los más relevantes y resonantes se propagan y perduran.

Existen estudios académicos que exploran la relación entre memes y proverbios, destacando cómo ambos forman parte de la dinámica de comunicación cultural. Por ejemplo, se ha señalado que los memes funcionan como una forma de comunicación intertextual y semiótica, similar a los proverbios que encapsulan significados complejos en frases simples.

Conclusión

La paremiología y el estudio de los memes ofrecen perspectivas valiosas sobre cómo las sociedades comunican y preservan conocimientos y valores. Al explorar estas similitudes, podemos obtener una comprensión más profunda de los mecanismos de transmisión cultural y cómo las nuevas formas de comunicación digital continúan desempeñando roles tradicionales en la cultura humana.


¡Comparte tu Opinión! ¿Crees que los memes pueden ser considerados los proverbios de la era digital?


Diferencias entre Refranes, Proverbios y Adagios

Aunque son similares, hay diferencias entre refranes, proverbios y adagios. Los términos «refrán», «proverbio» y «adagio» se refieren a formas breves y populares de expresión que transmiten sabiduría, consejos o verdades universales. Aunque a menudo se utilizan de manera intercambiable, tienen algunas distinciones en su uso y significado.

Refrán

Un refrán es una frase corta y de uso común que generalmente ofrece un consejo o enseñanza de manera ingeniosa y memorable. Los refranes suelen ser coloquiales y reflejan la cultura y el habla cotidiana de la gente.

Gente conversando en un pueblo, donde surgen los refranes. Diferencias entre refranes, provebios y adagios. https://literatura.tv
El refrán vive en el pueblo.

Ejemplos:

  • «A buen entendedor, pocas palabras bastan.»
  • «Más vale tarde que nunca.»

Proverbio

Un proverbio es similar a un refrán, pero tiende a ser más formal y universal en su aplicación. Estas frases breves encapsulan observaciones o principios sobre la vida y pueden encontrarse en muchas culturas con variaciones menores.

Fiósofo anciano leyendo un libro entre papiros, ilustración de los proverbios. Diferencias entre refranes, provebios y adagios. https://literatura.tv

Ejemplos de proverbios son:

  • «No hay mal que por bien no venga.»
  • «El que mucho abarca, poco aprieta.»

Adagio

Un adagio es una sentencia breve que expresa un principio general o una verdad de una manera concisa y profunda. Generalmente, los adagios tienen un tono más serio o formal que los refranes y pueden no ser tan comúnmente usados en la conversación cotidiana.

Silueta de persona meditando en la playa, ilustración de los adagios.Diferencias entre refranes, provebios y adagios. https://literatura.tv

Por ejemplo:

  • «Tempus fugit» (el tiempo vuela).

Características de Refranes, Proverbios y Adagios

Refranes

  • Definición: Dicho agudo y sentencioso de uso común, que suele expresar una crítica o burla sobre alguna situación o comportamiento.
  • Características: Breve, ingenioso, irónico o satírico, propio del habla popular.
  • Ejemplos:
  • «A Dios rogando y con el mazo dando.»
  • «Cría cuervos y te sacarán los ojos.»
  • «El que no llora, no mama.»

Proverbios

  • Definición: Frase corta, generalmente de origen antiguo y anónimo, que expresa una verdad o enseñanza moral, basada en la experiencia común o la observación del mundo.
  • Características: Sentencioso, didáctico, a menudo metafórico, transmitido de generación en generación.
  • Ejemplos:
  • «Más vale pájaro en mano que ciento volando.»
  • «A quien madruga, Dios le ayuda.»
  • «No hay mal que dure cien años, ni cuerpo que lo resista.»

Adagios

  • Definición: Sentencia breve que expresa una verdad o pensamiento moral de manera concisa y elegante.
  • Características: Similar al proverbio, pero más refinado en su lenguaje y a menudo de origen culto o literario.
  • Ejemplos:
  • «La paciencia es la madre de la ciencia.»
  • «El hombre es la medida de todas las cosas.»
  • «Solo sé que no sé nada.»

Diferencias entre Refranes, Proverbios y Adagios

CaracterísticaProverbioRefránAdagio
DefiniciónFrase que expresa una verdad o enseñanza moral basada en la experiencia.Dicho agudo y sentencioso que expresa una crítica o burla.Sentencia breve que expresa una verdad o pensamiento moral de forma concisa y elegante.
OrigenAntiguo y anónimo, transmitido oralmente.Popular, arraigado en el habla cotidiana.Culto o literario, a menudo atribuido a un autor.
FinalidadTransmitir sabiduría popular, enseñar.Criticar, burlarse, ironizar sobre situaciones o comportamientos.Expresar una verdad de forma memorable y elegante.
TonoDidáctico, moralizante, a menudo metafórico.Satírico, irónico, mordaz.Reflexivo, profundo, a veces poético.
Ejemplos«Más vale pájaro en mano que ciento volando.»«A Dios rogando y con el mazo dando.»«La paciencia es la madre de la ciencia.»
«A quien madruga, Dios le ayuda.»«Cría cuervos y te sacarán los ojos.»«El hombre es la medida de todas las cosas.»
«No hay mal que dure cien años, ni cuerpo que lo resista.»«El que no llora, no mama.»«Solo sé que no sé nada.»
Cuadro Sinóptico: Diferencias entre proverbio, refrán y adagio.

Si te quedaste con ganas de ver más ejemplos puedes visitar la página de frases o paremias de Cervantes Virtual.

La metáfora oscura

Además del hipérbaton, la antítesis y el oxímoron, la estrella retórica del Barroco es la metáfora oscura. Este elusivo concepto hace referencia a una metáfora cuyo significado es difícil de descifrar. Pero hilando más fino, la verdadera metáfora oscura barroca es aquella que hace lo mismo por lo que es conocido el período. Me refiero a que nos obliga a ir más allá de las falsas apariencias.

La metáfora oscura barroca por excelencia presenta una aparente fácil interpretación pero debajo de esta exégesis obvia subyace una más profunda, que requiere un nivel de reflexión mayor.

Prácticamente todos los grandes del Barroco en mayor o menor medida la han cultivado. Lope de Vega, Calderón de la Barca, Francisco de Quevedo, pero sobre todo no podemos dejar de mencionar a Don Luis de Góngora y Argote, por ejemplo con sus «Soledades»: «cristalina mariposa / no alada sino undosa»

Mariposa cristalina ejemplo visual de una metáfora oscura


En este video de nuestro canal de youtube podrás ver una definición y algunos ejemplos de autores clásicos.

Si quieres más recomendaciones no olvides visitar nuestra página de canales literarios.

El legado literario de Alice Munro, maestra del cuento.

Retrato de Alice Munro Literatura.tv

Tengo sentimientos encontrados sobre el oportunismo que supone recordar a una autora a pocos días de su fallecimiento. En cierto sentido, los homenajes póstumos son inútiles «como ofrenda puesta sobre un mausoleo». Por esta semana «todos» vamos a estar hablando del legado literario de Alice Munro. Pero hay quienes la tenían presente como parte de sus lecturas cotidianas y promocionaban sus cuentos desde siempre. A los lectores entusiastas de su obra y a quienes aún restan por conocerla va dedicado este post donde varios creadores relatan su experiencia con la escritura de Munro.

Comenzamos con José Miguel Tomasena, que comparte su entusiasmo por la autora. Nos va explicar desde su perspectiva porqué hay que leer a Alice Munro.

Un cuento de Alice Munro

Leonora Castaño nos trae «La noche» un cuento del libro «Mi vida querida». Leonora es una lectora maravillosa y comparte con nosotros una gran lectura de un cuento representativo de la artista:

Munro en la radio:

«La máquina de pensar» es un programa radial cultural uruguayo. Su conductor: Pablo Silva Olazábal y Luis Fernando Iglesias conversan sobre «Demasiada felicidad» y los vínculos entre la autora, Chéjov y Carver. (El programa está completo pero lo referido al tema son los primeros 19 minutos).

Munro en el cine:

Hay varias películas basadas en los cuentos de Alice Munro. En más de una ocasión una trilogía de cuentos ha sido la base literaria de un guion cinematográfico. Vamos a mencionar solamente una película de Almodóvar: «Julieta» (2016): Esta película se inspira en tres cuentos de la colección Runaway: «Chance», «Soon» y «Silence».

¿Qué cuento nos recomiendas de Alice Munro? Déjalo en los comentarios.

La literatura del yo en el banquillo

Mujer autocontemplándose frente a un jurado. Literatura.tv

La literatura millennial del yo:

Malasombra tiene un canal y pódcast sobre cultura ultracontemporánea especializado en arte, literatura y filosofía.

En este video (La Literatura Millennial del Yo), Alejandro Malasombra se cuestiona sobre las diferencias generacionales en la literatura del yo.
¿Por qué los millennials vuelven a la literatura del yo en forma de libro, cuando las redes sociales parecen ser una herramienta más eficaz para mostrarse a uno mismo? ¿Es el libro el medio más adecuado hoy para esta temática, o se trata de una tradición fetichista del libro por el libro mismo? ¿Cómo funciona la autoficción en la industria editorial? Te invitamos a ver el video para seguir estas y otras muchas líneas de pensamiento que se abren en la conversación.

Parafraseo algunas ideas punzantes que aquí se exponen:

  • Cuando la industria editorial necesita carne fresca, nada mejor que alguien con un buen número de seguidores, que en parte se transformarán en compradores de libros.
  • En las artes el mercado lo domina todo. Ya no queda la posibilidad de que lo público sustente las artes. Eso fue un espejismo.
  • Muchos «amantes de los libros» no leen libros, sino que los compran con el deseo de leerlos.
  • Quien suele comprar la literatura del yo, compra por una especie de fomo. Esa persona que sigues te promete contarte más de lo que ya te ha dicho en las redes sociales. Pero al final estás consumiendo la consonancia de la agenda estándar.

Malasombra no es ingenuo. Sabe que la promoción es parte necesaria para la supervivencia del libro y sus autores. Es la postura puramente comercial sobre lo que nos advierte. Invita a pensar, es provocador, abre muchos frentes. Entiende que está lejos de agotar el tema. Su intención es otra. Impulsar la conversación.

La literatura del yo: cómo escribir sobre uno mismo

Así se llama el Episodio 5 del podcast LEE/ESCUCHA, de SCRIBD. Lo conduce Elvira Liceaga y está muy bien producido.

Algunas ideas de este episodio: Más allá de «La tiranía de los likes» y la búsqueda del aplauso fácil que podemos encontrar en la redes sociales, en la literatura del Yo que hayamos en algunos audiolibros se busca «otro yo», más contemplativo.

Algunos audiolibros recomendados en el episodio de los cuales podrás escuchar fragmentos seleccionados:

  • Memorias por correspondencia de Emma Reyes.
  • El trabajo de los ojos de Mercedes Halfon (A quien entrevista en el episodio).
  • Las pequeñas virtudes de Natalia Ginzburg

También te recomendamos: El autorretrato literario